Estas piezas probablemente no serían aceptables en esta era ya que son demasiado inocentes y optimistas en su percepción de la marca y de como será aceptada por los espectadores. Aun así los dos spots permanecen como hitos sumamente memorables en la historia de Wrigley´s pero también como recordatorios de que el público ha empezado a mirar a otras latitudes y no aceptará el mismo truco dos veces.

(more…)

Personalmente encuentro muchas de estas reliquias memorables, no solo por su crudeza sino también por la libertad que tenían a su disposición a la hora de crear la cual a pesar de haber sido superada en algunos aspectos todavía permanece inigualada en la mayoría de las temáticas que exploraba.

Al mismo tiempo la ingenuidad de estos carteles los hace increíbles de ver desde una perspectiva moderna donde provocan risa y también reflexión acerca de lo mucho que ha evolucionado “las sensibilidades” y depende de a quien le pregunten lo mucho que se ha ganado o perdido.

(more…)

La pieza se toma la libertad de crear algo sumamente vistoso y sin relación directa aparente con el tema del kilometraje para crear un valor de imagen vinculado a la honestidad. Si bien el vehículo solo puede ofrecer 25 Millas por galón, son unos “honestos 25″.

¿Que significa eso? Todo y nada. En sí mismo el Copy no tiene una aplicación práctica en la funcionalidad del vehículo pero al establecerlo como un valor positivo de honestidad por parte de la marca hacia el consumidor se esta intentando generar un valor de imagen el cual en muchas ocasiones puede resultar la diferencia entre el éxito y el fracaso de una campaña. El spot después del salto.

(more…)

¿Que sucedió? Bueno, creo que todo puede resumirse a que…a nadie le importa nada y para shockear o sorprender se debe recurrir a extremos bueno….que preferiblemente deberían ser dejados a la imaginación de personas muy enfermas y no convertidos en reality shows que pueden verse TODOS los días en MTV. Vean las piezas a continuación y en lugar de preguntarse que salió mal comienzen a construir un refugio porque el apocalipsis es inminente.

(more…)

La pieza es un reflejo de los canónes estéticos de su época, cargada de referencias a la cultura juvenil y diseñada específicamente para darle a algo considerado tan simple como un cereal de desayuno un toque más maduro y cool al mismo tiempo que cumple su función de merchandising para la nueva versión de Pac-Man que acababa de aparecer.

A Bale, de 8 años de edad en aquel antonces, podrán verlo en un costado en algunas tomas, sin recibir mucha más atención que la de un extra (en realidad creo que no hay una sola toma clara de su rostro) y sin embargo este es el inicio de lo que eventualmente se convertiría en una brillante y exitosa carrera. Recuerden, por algo se empieza. El spot después del salto.

(more…)

Las estrechas calles italianas y su infernal tráfico son ideales para la ágil y pequeña Lambretta la cual permitió a millones de jóvenes disfrutar de su primer vehículo y transformó el panorama vehicular italiano atrayendo a millones de turistas quienes sueñan con conducir una Lambretta por las calles de Roma o Milán. 

La pieza es absolutamente delirante, una reliquia tan entretenida como típica de la estética de los sesenta la cual produjo muchas cosas sumamente memorables las cuales aún continúan haciendo las delicias de los espectadores de todo el mundo quienes las redescubren a traves de Internet. El spot después del salto.

(more…)

La pieza es por sí misma una proeza ténica ya que se realizó sin la ayuda de efectos por computadora contando solo con la pericia de experimentados pilotos que supieron estar a la altura de la situación.

La idea también es inteligente y creativa, dándole igual importancia al producto y a la situación resultando en una exitosa combinación entre ambas franquicias ayudando a disparar las ventas de Diet Pepsi y convirtiendo el estreno de Top Gun en video en uno de los más exitosos de la historia. El spot después del salto.

(more…)

Un jingle, una imagen exitosa y las virtudes del producto unidas por la marca en la escena final, eso era todo lo que se requería para hacer funcionar una pieza que no era vista como arte ni tampoco necesitaba serlo.

A pesar de tener 3 décadas, la pieza sigue siendo entretenida y contando con muy buenos valores de producción lo que muestra que algunas costumbres no deberían perderse completamente, solo evolucionar para mejorarse a sí mismas pero sin olvidar de donde proviniero en primer lugar. Sigan leyendo para verla.

(more…)

Esta es la época indicada para repasar las publicidades de la multinacional que renovó los colores de la navidad; obviamente que estoy hablando de Coca-cola. Esta multinacional fue la que impuso el verde y rojo navideño, junto con la tradicional cara del señor de barba blanca que se viste de rojo.

Pero también impuso el desafío que año a año asumen todas las marcas: hacer las publicidades de navidad cada vez más impresionantes.

Sin embargo, hasta hoy sigue siendo Coca-cola la que nos sorprende cada diciembre con sus originales spots y gráficas.

Esta tendencia de inspirarse para navidad comenzó en 1931 cuando el ilustrador americano Haddon Sundblom desarrolló la campaña de navidad de ese año, campaña que se puede decir que no ha parado hasta estos días.

Hoy, a menos de 15 días de Navidad, te invito a hacer un repaso por las gráficas más antiguas de Coca-cola.

(more…)

La pieza, estilizada y elegante pero también simpática y alegre combina bien los elementos que Chanel busca transmitir como parte de su imagen de marca sin caer en el excesivo misticismo que marca los spots actuales.

Sin duda un legado de otra era que debería ser estudiado por los creativos actuales los cuales parecen haber perdido el rumbo en su continua búsqueda de crear piezas excesivamente abstractas y poco accesibles. Sigan leyendo para verlo.

(more…)